Comentario: Qué bello es vivir

Ficha técnica:

Título original: It´s a wonderful life
Año: 1946
Duración: 130 min.
País: EEUU
Director: Frank Capra
Guión: Frances Goodrich, Albert Hackett, Frank Capra
Música: Dimitri Tiomkin
Fotografía: Joseph Walker, Joseph Biroc
Reparto: James Stewart, Donna Reed, Lionel Barrymore, Thomas Mitchell, Henry Travers, Beulah Bondi, Frank Faylen, Ward Bond, Gloria Grahame, H.B. Warner, Frank Albertson, Todd Karns, Samuel S. Hinds, Mary Treen, Virginia Patton, Charles Williams, Argentina Brunetti
Productora: RKO presents a Liberty Films Inc. Production
Género: Drama, fantástico, cine familiar, navideño, comedia dramática.

Clarence Odbody (Henry Travers)

Personajes principales:

George Bailey(James Stewart)

Mr. Potter (Lionel Barrymore)

Mary Hatch (Donna Reed)

 

 

 

  

 

 

 

 

 

Argumento:

La película comienza presentándonos un pequeño George Bailey, que entre muchas buenas acciones, salvó a su hermano de morir en el hielo, perdiendo así uno de sus oídos, o evitó que por accidente el Sr. Gower para el que trabajaba envenenase accidentalmente a un niño.
Ya de mayor, cuando se dispone a ir a la universidad, pronto le avisan de la muerte de su padre, quien dirigía una compañía de préstamos para que gente sin recursos pueda construír sus hogares. George, desde entonces, preside la compañía, por lo que abandona su carrera y paga la de su hermano.
Surgirán más inconvenientes que él solucionará sacrificándose a sí mismo por el bien ajeno, como dar todo el dinero de su luna de miel a gente desesperada por el cierre de su compañía.
Cuando su tío, por haber perdido 8000 dólares, corre el riesgo de ir a la cárcel, decide hacer el último y mayor sacrificio, suicidarse, ya que su póliza de vida era de 15000 dólares.
Justo a tiempo aparece su ángel de la guarda de segunda clase y sin alas, Clarence, quien le muestra como sería el mundo si él no hubiese nacido, ya que George afirmaba que todo sería mejor sin él. Como era de esperar, al no haber realizado tales buenas acciones, el mundo era muy distinto, no había estado allí para salvar a nadie. Desesperado, suplica la vuelta al mundo que conocía, y se encuentra con la grata sorpresa de que todos a los que alguna vez ayudó, estaban allí para ayudarle. Gracias a esto, Clarence consiguió sus alas.

 Comentario:

Que bello es vivir es considerada una de las mejores películas de la historia del cine, o como muchos críticos la califican, una de las más auténticas. Incluso el propio Frank Capra, su director, y el actor protagonista, Jimmy Stewart, afirmaron que era su película favorita.

Es una película que mantiene unas leyes morales de la época, en la que la religión se ve representada en la conversación de Dios con el ángel Clarence en forma de constelaciones, y el propio Clarence una vez en la tierra intentando ayudar a George.
La película cuenta con efectos como el empleo de los flashbacks para explicar sucesos de la vida de George antes de llegar a la cuestión importante que trata la película.
El film también goza con la presencia de actores de primera categoría en su época y que hoy en día son grandes conocidos para los entendidos del cine.

Al ser considerada una película navideña, no se le da el valor que se merece, pero en el fondo, una vez vista, es una película que dista de ser aburrida. Es rápida, refrescante, ocurrente, sincera y divertida. Los personajes no son planos, cada uno tiene sus características propias que dan riqueza al filme.

Cabe destacar que a pesar de contar con cinco nominaciones a los Oscar (Entre ellas mejor película, mejor director y mejor actor...) no llegó a ganar ninguno.
"Qué bello es vivir" quedó en el olvido poco después y no alcanzó el éxito comercial. De hecho, llegó a perder 525.000 dólares el primer año, provocando que el propio Capra hablara de este tema en su autobiografía:
«No la hice para los críticos aburridos ni para los intelectuales pedantes. La hice para la gente sencilla como yo; gente que quizás había perdido a su marido, o a su padre, o a su hijo; gente que estaba a punto de perder la ilusión de soñar, y a la que había que decirle que ningún hombre es un fracasado»
Por suerte, años después volvió a ser emitida en televisión, ganando un  gran grupo popular de espectadores, hasta conseguir seguir siendo emitida hoy en día, ya que es una película que engloba muchas buenas características que hacen desear verla. Ya que es narrada como un cuento de navidad de forma aguda y simpática, apoyada por un sólido y ocurrente guión con un género familiar, cómico, fantástico y dramático.

La música también es destacable, pues acompaña las escenas de mayor tensión o exaltación de forma que la imagen se ve fusionada con el audio. Y las imágenes nocturnas (la mayoría de ellas) tienen un fuerte contraste con la luz, enfocando casi siempre en un primer plano a los actores, dándole fuerza al personaje y formando un halo alrededor de ellos.

En resumidas cuentas, es una gran película, con un guión y una imagen increíble y unos personajes perfectamente caracterizados.

Comentario: Ciudadano Kane

Ficha técnica:

Título original: Citizen Kane

Año: 1941

Duración: 119 min.

País: Estados Unidos

Director: Orson Welles

Guión: Orson Welles & Herman J. Mankiewicz

Música: Bernard Herrmann

Fotografía: Gregg Toland

Reparto: Orson Welles Joseph Cotten Everett Sloane George Coulouris Dorothy Comingore Ray Collins Agnes Moorehead Paul Stewart Ruth Warrick Erskine Sanford William Alland Alan Ladd

Productora: RKO/ Mercury Theatre Productions

Género: Drama, Periodismo, Película de culto

Personajes principales:

Mr. Bernstein (Everett Sloane)

Charles Foster Kane (Orson Welles)

Susan Alexander (Dorothy Comingore)

Walter Parks Thatcher ( George Coulouris)

Jebediah Leland (Joseph Cotten)

Resumen:

Un grupo de periodistas observan un pequeño documental que han realizado sobre la vida de Charles Foster Kane,un famoso periodista que fue candidato a gobernador, donde se resaltan los puntos más destacables de su vida.

Al terminar el documental, el director, que no queda muy contento con el resultado, decide enviar a uno de los colaboradores, Thompson a varios lugares, para conocer más sobre la vida de Kane y averiguar que significaba la última palabra que pronunció el  periodista antes de morir, Rosebud.

En su investigación va visitando a personas importantes de la vida de Kane, como su segunda mujer Susan, su mejor amigo Leland o su primera mujer Emily. Va averiguando cosas, como que cuando cumplió 25 años prefirió dirigir un periódico en quiebra, el Inquirer, a heredar numerosos bienes, o que se separó de su primera mujer por un chantaje que le hizo su rival en las elecciones a gobernador, ya que este publicó que Kane le había sido infiel.

Finalmente decide visitar a su antiguo mayordomo en un último intento de clarificar que significaba Rosebud. Para el, esta palabra no tenía ningún significado ya que Kane solía decir palabras que no significaban nada cuando se enfadaba. Al final, el periodista comenta a sus compañeros que la vida de Kane es un rompecabezas y que Rosebud es una pieza más del mismo. En realidad, Rosebud es una palabra que habia escrita en el trineo de cuando era pequeño.

 Comentario:

Esta película, calificada como la mejor película de la historia del cine (aunque muchos se niegan a escoger, porque si declaran ésta como la mejor, estarían descartando todas las demás), tiene una trama compleja y lenta, pero demuestra el gran talento de Welles. 

A lo largo de todo el filme se pueden apreciar los numerosos flash-backs gracias a los cuales conocemos la vida casi al completo de Charles Foster Kane, desde su niñez a su muerte. Dicho elemento cinematográfico era una aportación totalmente nueva en el cine, pero no la única de esta película. También, como elemento innovador para la época cabe destacar la profundidad, por ejemplo después de conseguir que la plantilla del Chronicle trabaje para ellos, Leland y Bernstein hablan sobre ello, y al fondo se ve a Kane con las bailarinas. Luego, en los desayunos con su primera mujer, gracias a los cuales, en pocas escenas podemos ver como su relación empeora con el paso de los años. 

Respecto al protagonista, la película nos muestra una infancia dura, en la que se sobreentiende que su padre lo maltrataba, una juventud en la que era soñador y se esforzaba para conseguir lo que quería, y  progresivamente  fue cambiando a peor, a tener una actitud egocéntrica (que se puede ver cuando decide anteponer su vida política a su familia, o cuando obliga a su segunda mujer a seguir con la ópera aunque ella no quiera) Físicamente también se puede apreciar el cambio, puesto que, por ejemplo, cuando estaba casado con su segunda mujer, a ella se le ve joven, con apenas ligeros cambios físicos, y él estaba mucho más viejo, canoso y empeorado.

Es cierto que es innovadora para la época y una obra maestra, pero sin duda esto solo lo aprecian las personas con conocimientos ligeramente avanzados sobre cine, puesto que para personas acostumbradas a la velocidad y ritmo del cine actual, el primer adjetivo que viene a la mente después de verla, es aburrida. 

Por lo tanto, es recomendable para gente que conozca la situación de la época, en la que una película de este calibre era tan innovadora que era incluso arriesgada, pero para los que no supiesen apreciar tal calidad, es mejor que elija otra cosa.